- A Princesa Mononoke (1997)
- O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)
- A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999)
- A Viagem de Chihiro (2001)
- Onde Vivem os Monstros (2009)
- O Labirinto do Fauno (2006)
- A Invenção de Hugo Cabret (2011)
- O Hobbit: A Desolação de Smaug (2013)
- A Bela e a Fera (2017)
- A Forma da Água (2017)
A dor é um tema universal, e no mundo da fantasia, ela pode ser explorada de maneiras únicas e profundas. Esta seleção de filmes de fantasia aborda a dor física, emocional e psicológica, oferecendo uma experiência cinematográfica rica e cativante. Cada filme nesta lista não só entretém, mas também nos faz refletir sobre a natureza da dor e como ela pode ser superada ou transformada.

A Princesa Mononoke (1997)
Descrição: Ashitaka, um jovem guerreiro, busca uma cura para uma maldição que o aflige, enfrentando conflitos entre humanos e espíritos da floresta. A dor da natureza e a luta pela sobrevivência são temas centrais.
Fato: Este é o filme de maior bilheteria de Hayao Miyazaki no Japão. A animação é conhecida por sua complexidade e detalhamento.


O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)
Descrição: Frodo Bolseiro enfrenta uma jornada perigosa para destruir o Anel do Poder, enfrentando dor e sacrifício ao longo do caminho. A dor aqui é tanto física quanto emocional, com personagens enfrentando perdas e desafios inimagináveis.
Fato: O filme foi filmado simultaneamente com os outros dois da trilogia, economizando tempo e recursos. Além disso, a trilha sonora de Howard Shore é amplamente elogiada e ganhou um Oscar.


A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999)
Descrição: Ichabod Crane investiga uma série de decapitações em Sleepy Hollow, enfrentando o próprio medo e a dor da perda. O filme mistura terror com elementos de fantasia, explorando a dor psicológica.
Fato: Tim Burton usou técnicas de filmagem em preto e branco para criar um visual gótico e atmosférico. Johnny Depp, que interpreta Crane, foi escolhido por Burton por sua versatilidade.


A Viagem de Chihiro (2001)
Descrição: Chihiro entra em um mundo mágico e deve trabalhar para libertar seus pais, transformados em porcos. A dor da separação e a jornada de autodescoberta são exploradas de forma poética.
Fato: O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação e é amplamente considerado um dos melhores filmes de animação de todos os tempos.


Onde Vivem os Monstros (2009)
Descrição: Max, um menino que foge para um mundo de monstros, enfrenta suas emoções e a dor de ser um criança em um mundo que não entende. O filme aborda a dor da solidão e a necessidade de conexão.
Fato: O diretor Spike Jonze usou marionetes reais para os monstros, criando uma experiência visual única. O filme é baseado no livro infantil de mesmo nome de Maurice Sendak.


O Labirinto do Fauno (2006)
Descrição: Este filme espanhol mistura realidade e fantasia para contar a história de Ofelia, uma jovem que encontra um mundo mágico enquanto lida com a brutalidade da guerra civil espanhola. A dor aqui é tanto física quanto emocional, refletindo a luta pela sobrevivência e a busca por esperança.
Fato: O diretor Guillermo del Toro criou um labirinto real para o filme, que foi usado em algumas cenas. Além disso, o filme ganhou três Oscars, incluindo Melhor Direção de Arte e Melhor Cinematografia.


A Invenção de Hugo Cabret (2011)
Descrição: Hugo, um órfão que vive nas paredes de uma estação de trem em Paris, descobre um segredo que o conecta com o pioneiro do cinema Georges Méliès. A dor da perda e a busca por identidade são temas centrais.
Fato: O filme foi o primeiro a ser lançado em 3D por Martin Scorsese, e ganhou cinco Oscars, incluindo Melhor Direção de Arte.


O Hobbit: A Desolação de Smaug (2013)
Descrição: Bilbo Bolseiro continua sua jornada, enfrentando o dragão Smaug e os perigos da Montanha Solitária. A dor da perda e do sacrifício é palpável, especialmente com a introdução de novos personagens e suas histórias.
Fato: O dragão Smaug foi criado inteiramente por computação gráfica, mas sua voz foi dublada pelo ator Benedict Cumberbatch. O filme também introduziu a personagem Tauriel, que não existe nos livros.


A Bela e a Fera (2017)
Descrição: Esta versão live-action do clássico da Disney explora a dor da transformação e do isolamento, com a Fera aprendendo a amar e ser amado novamente, enquanto Bela enfrenta suas próprias lutas internas.
Fato: O filme é o remake mais caro da Disney, com um orçamento de cerca de 160 milhões de dólares. Emma Watson, que interpreta Bela, aprendeu a cantar para o papel.


A Forma da Água (2017)
Descrição: Em um conto de fadas moderno, uma mulher muda se apaixona por uma criatura anfíbia mantida em cativeiro. A dor da solidão e do isolamento é central na narrativa, explorando como o amor pode ser uma forma de cura.
Fato: O filme venceu o Oscar de Melhor Filme, e o design da criatura foi inspirado em vários monstros clássicos do cinema.
